款款而来的“如梦霓裳”面对越来越热的汉服产业，坚定方向，依旧在做自己：为每一个有汉服梦的人做一身霓裳，共赴一场盛世之梦。
文/江姗姗
2007年创立的“如梦霓裳”汉服品牌，到今年已走过13年风雨历程。当初，创始人月怀玉创立汉服品牌的原因，却是好友的一句疑问：“如果你不做的话，我们以后去哪买啊？”月怀玉说：“那时候真的没有什么人去做汉服，本来我有其他工作，打算放弃的，但是看到他们那么喜欢我制作的汉服，最后我就辞去本职工作，专心来设计汉服。”就这样，为守护很多人的汉服梦，“如梦霓裳”品牌诞生了。“湘绮为下裙，紫绮为上襦”“罗衣何飘飘，轻裾随风还”。13年来，“如梦霓裳”努力完整再现汉服的特性：中和、古典、飘逸、含蓄等，在编织一个个汉服梦的同时，也向汉服致敬，传承文化。对此，“如梦霓裳”汉服品牌创始人月怀玉娓娓道来。
源于古典、承载经典
“如梦霓裳”这个品牌名称让人不禁想起一句古诗：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”月怀玉也介绍了品牌名称的由来：“古典的霓裳羽衣舞，如梦如幻。”
汉服是中华民族的传统服饰，2003年，王乐天作为首个身着汉服出街之人，被新加坡《联合早报》报道后，引起广泛关注，由此掀起汉服复兴浪潮。但因汉服文化传承过程中出现过中断和汉服相关资料不完善、被流失等原因，早期汉服的产品设计、工艺水平相对粗放，不易得到大众认可。但随着时代的进步，汉服同袍（汉服复兴者）的坚守，汉服圈不断扩大，朝着多元化、多样性发展，汉服产业链逐渐成熟，呈现制作工艺精细和考究严格的特点。
“如梦霓裳”品牌汉服的设计灵感源于古诗词或经典传统故事，并将其中意境与情感刺进袖边绣花，编织飞舞的裙边，带入襟前的纹样。正如月怀玉所说：“唐诗宋词本身属于优美的东西，蕴藏着多少诗人的情愫，而诗词歌赋的最佳承载体，那么我觉得应该就是汉服，因为两者的融结才能产生那种意境，我们会选用词牌名来命名我们的每一件汉服。”
当下，汉服拥有“曹衣出水，吴带当风”的汉服美学特色，在交领襦裙、立领襦裙、大袖衫、齐胸儒裙、明制袄裙、飞鱼服等具有代表性的汉服形制上，泼洒浓郁古风色彩，传承这件汉服背后的文化力量，沉浸式地融入传统文化的韵味中。
由文化而铸品质
汉服“出圈”势头强劲：2019年，汉服市场销售规模达到45.2亿元，汉服爱好者规模达到356.1万人，并连续4年保持70%以上的高增长，超7成受访用户表示有汉服购买意愿，可见消费潜力空间大（艾媒报告：2020中国汉服市场运行状况监测报告）。
在如此可观的市场规模面前，一向嗅觉敏锐的商家自然蜂拥而上，导致山寨、模仿乱象丛生，低价竞争频繁出现，对原创汉服品牌造成了不小的伤害和打击。月怀玉说：“汉服的设计过程是非常复杂的，要画花纹、打绣花版、打布料版等，而且很多布料都是定制定染的，要无数次试验这个布料，看看它的效果、质量如何。绣花版打得不好还要继续改，直到满意为止。所以，盗版挺可恨的。”
出于两个方面的考虑，“如梦霓裳”品牌打造独一无二的汉服系列：一是坚守本心，二是对行业内山寨、模仿现象的无声抵制。和专属于每件汉服的故事一样，“山海经”“明风馆”“十二花神”“十二生肖”等系列均有可追寻得到的传统文化典故。比如“十二生肖”系列，取材于中国古代民间盛传至今的传统文化，巧妙地将十二生肖的元素与汉服进行了“虚”与“实”的结合，不同的生肖各有特点。汉服爱好者尤为期待系列里汉服的每一次上新，更翘首等待下一次图透，并由此展开自身想象。汉服爱好者往往会和品牌一起等待发布完整的系列汉服，因为这些系列服装能更充分地诠释设计理念，其重于内涵的表述、忠于优秀传统文化的输出，从容不迫地给消费者带来想不到的惊喜。
线上——创造身份认同平台
汉服复兴伊始，传播渠道少、反对之声不绝于耳，汉服产业在饱受争议下艰难前进。近几年来，随着新消费、社交媒体兴起、电商运营成熟，汉服产业发展一路向好，线上流量成为汉服发展的重要支撑。目前，汉服产业以电商品牌运营模式为主。有数据显示，2006年至2019年，在淘宝平台上认证的汉服店铺数量为139个。在各类社交媒体上，“汉服”的话题成为讨论热点，在抖音上，与“汉服”相关的话题播放量超百亿次，吸引大量用户围观。
据介绍，“如梦霓裳”品牌开通了微博，并在微信、抖音、B站等多个平台与爱好汉服文化的同袍互动，创造机会让想要尝试汉服的人认识和了解汉服文化。在这些平台上，如梦霓裳每月征集买家秀，分享汉服装扮、汉服信息，满足消费者追求文化、身份认同的需要，同时也加速自身品牌的传播。
线下——营造沉浸体验氛围
如今，助推汉服产业发展的因素除了线上社交媒体、电商平台的支撑外，线下在全国范围内如火如荼地开展的汉服文化活动，也发挥着扩大汉服知名度、提升消费者体验感的作用。据悉，2017年全球汉服文化社团数量是1300家，到2019年已经增加至2000多家，增长率达到53.8%。每逢中秋、端午、春节等传统节日，大大小小的汉服展示、体验活动在各地盛行。其中较为有影响力的是“西塘汉服文化周”，由著名词人方文山发起并已成功举办7届。西塘古镇独特的环境特点和所积淀的历史文化，可与汉服完美融合。“如梦霓裳” 自2013年11月便开始参加该活动，并成为“西塘汉服文化周”组委会重要成员。此后也多次参与其中，与主办方一道，将藏在汉服中的传统礼仪和璀璨历史的文化传播开来。同时，“如梦霓裳”也搭建自己的平台，为汉服同袍们提供良好的文化交流机会。比如，2019年主办“花朝节”活动，“十二花神”汉服系列如花锦簇，将美好与寓意一并演示，获得了不少关注。
从线下活动到荧幕前，“如梦霓裳”品牌通过组织、参与活动，走进人们的日常生活中，营造越来越浓郁的“古风”氛围。从2013年至2017年，多次为影视明星、音乐人如徐娇、周杰伦、方文山、Hita设计汉服。2017年，《奔跑吧兄弟》第7期嘉宾身穿“如梦霓裳”设计制作的汉服录制节目，让汉服文化一步步走向大众。而且，在与明星的合作中，“如梦霓裳”特别注意穿着场景，在样式、风格方面进行定制化设计。“方文山出席书籍签售会时，我们就会给他选文雅、儒生气的服装；如果参加需要走来走去的活动，就会设计较为方便行走的样式；要是以嘉宾身份出席并致词，设计就会华丽一点。”月怀玉说。
品牌初心不曾动摇
自2007年与汉服结缘后，月怀玉就意识到自己真正想要的是什么，以美传承中华传统文化，将静态美结合动态美，以现实美构思虚幻美。“我们从小披着床单长大，想象着自己如同仙女一样，长大后身着衣袂飘飘的汉服，谁会不喜欢呢?”月怀玉再次表达了对汉服美的向往。学古诗词的她对于传统文化有着更深的执念和情结，她著有诗词《聆梦集》，并常常在微博等平台写上三两句诗词抒发情感，在工作中，她将对传统文化之美的体会毫无保留地设计进汉服之中。
古风热情持续攀升，古风色彩日渐浓郁。在成都、杭州和上海等繁华都市的街头，经常能看见身穿汉服逛街、拍照的青年人。对此月怀玉也表示：“当年我们开始从事汉服设计的时候，很少有人穿着汉服上街，汉服本身因为一些特殊原因而被忽视。但是为传承、推广中国传统文化，我一直在路上。现在的‘汉服热’我觉得是必然的结果。从13年前我们开始做汉服的时候，品牌就是朝着这个方向在努力的。”
创始人有诗，品牌有情，汉服有美，从线上到线下，从屏幕前到眼前，“如梦霓裳”肩负传承、传播汉服文化的使命，不曾松懈，未来也将更多元地推广与发展汉服。
